Foredraget er gratis men krever påmelding. Begrenset antall plasser.

I denne forelesningen forteller Jordan Stein om Miyoko Itos arbeider, samt hennes konstruksjon av fysiske og psykologiske landskap i drømmelignende abstraksjoner, og vil plassere hennes virke i en større fortelling om abstrakt maleri fra slutten av 1900-tallet. Stein er forfatteren bak Itos aller første monografi og kurator for de to første institusjonelle soloutstillingene hennes på nesten 40 år.  

Miyoko Ito var kjent for sine gåtefulle, drømmeaktige verk som vaker mellom abstraksjon og figurasjon. Ved å blande surrealisme, kubisme og «post-malerisk abstraksjon», motsier de seg enkel kategorisering og skaper i stedet et unikt visuelt språk. Fargefelt antyder, uten å direkte avbilde, arkitektoniske rom, landskap, møbler eller portaler, mens tvetydige former ligner kroppsdeler som hoder eller tunger. Ofte har rommene Ito skaper en nesten åndelig kvalitet, ganske forskjellig fra mange av kunstnerne i denne utstillingen som arbeider mer konkret med fysisk rom.

Selv om Ito var løst assosiert med «The Chicago Imagists» på 1960- og 1970-tallet (som med fargesterk, grafisk figurasjon opererte i sterk kontrast til kunstbevegelser som minimalismen og postminimalismen), var Itos tilnærming mer eterisk enn hennes samtidige, som ofte dro veksler på det groteske og urovekkende. Hennes malerie synes å gjengi minner eller interiørlandskap som er åpne for flere tolkninger. Itos palett, særlig i den senere delen av karrieren, bestod av myke okertoner, rosa, blått og grønt. I kombinasjon med gjennomskinnelige, overlappende malingslag, trer formene frem nesten som glødende, og antyder både naturlig lys og psykologisk dybde.

Miyoko Ito (1918–1983) ble født i Berkeley og arbeidet i Chicago, USA fra 1944 til sin død.

---

Den San Francisco baserte kuratoren og forfatteren Jordan Stein har nylig gitt ut Miyoko Ito: Heart of Hearts (Pre-Echo Press, 2024) og Rip Tales: Jay DeFeo’s Estocada & Other Pieces (Soberscove Press, 2021). Som kurator står han bak utstillinger ved blant annet Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive (Berkeley, CA), Artists Space (New York), Yale Union (Portland, OR), San Francisco City Hall, Matthew Marks Gallery (New York) og The Renaissance Society ved University of Chicago. I 2017 grunnla han Cushion Works, et utstillingsrom som har som mål å knytte fortid og nåtid gjennom variert formidling av kritiske – og ofte oversette eller neglisjerte – kunstverk, historier og ideer.