Under er et utvalg av noen av de kunstnerne og verkene som ble kjøpt inn. Blant disse er Eva Gold, Arthur Jafa, Marius Engh og Lindokuhle Sobekwa helt nye kunstnernavn til samlingen, mens de øvrige kompletterer tidligere innkjøpte verk. Nederst finnes en full oversikt over alle verkene som er kjøpt inn i 2025. 

---

Tori Wrånes (f. 1978) kombinerer performance, skulptur, lyd, installasjon, video og arkitektoniske elementer i sin praksis. Arbeidene hennes skaper ofte drømmelignende, ritualistiske og surrealistiske verdener som involverer kropp, stemme og rom. Ett av hennes verk som er kjøpt inn til samlingen, Mothers and Child II (2025), inngikk i Festpillutstillingen Moon Bag ved Bergen Kunsthall i 2025. Skulpturen består av to overdimensjonerte, sammenflettede kropper som er suspendert eller svever vertikalt, med dramatiske, overdrevne former som antyder et øyeblikk av spenning, en oppstigning eller nedstigning i rommet. Mothers and Child II er ikke bare en figurativ skulptur, men en psyko-romlig utforskning av ytterpunktene i menneskelige relasjoner, der skala og surrealistisk form brukes til å synliggjøre det som er emosjonelt og fysisk komplekst.

Om Festpillutstillingen 2025 skrev Morgenbladets kritiker Espen Hauglid at «Om man ikke blir oppløftet av Tori Wrånes i Bergen, er det mulig at man lider av kronisk muggenhet.» 

---

Eva Gold (f. 1994) er en britisk kunstner basert i London, kjent for sin tverrfaglige praksis som omfatter skulptur, installasjon, tegning, video, tekst og narrative verk. Arbeidene hennes revurderer fortellinger, materialitet og menneskelig tilstedeværelse. Dette gjør hun gjennom en atmosfære som både er filmatisk og konseptuelt ladet, og som retter oppmerksomheten mot det usette, det usagte eller det som ligger like utenfor persepsjonen.

Cowboys fra 2022, som er kjøpt inn til samlingen,  er et sentralt verk fra prosjektet The Last Cowboys, vist som del av hennes separatutstilling ved Ginny on Frederick Gallery i London (april–mai 2022). Verket eksemplifiserer mange av temaene hun ofte vender tilbake til i sine arbeider: seksualitet, tilstedeværelse/fravær, fortelling og materiell transformasjon.

---

Wolfgang Tillmans (f. 1968) regnes for å være en av de mest innflytelsesrike samtidsfotografene i sin generasjon, og praksisen hans spenner fra dokumentarisk og eksperimentelt fotografi til installasjon, abstraksjon og tidvis bevegelig bilde og lyd – alltid med et sterkt engasjement for hvordan bilder former persepsjon, identitet, fellesskap og politikk. Verket Nizza (1986), som er innkjøpt til samlingen, er et inkjet-trykk på papir.

Tittelen viser til det italienske navnet på byen Nice, og antyder et geografisk eller erfaringsbasert referansepunkt. Verket er et eksempel på Tillmans’ tidlige kunstneriske interesser for steder, tilstedeværelse og fotografiets uttrykkspotensial. Det foregriper også hans senere posisjon, der han oppløser grensene mellom sosial dokumentasjon, billedkunst og personlig visjon – alltid forankret i troen på at fotografi ikke formes av nøytralitet, men av intensjon og erfaring.

---

Arthur Jafa (f. 1960) er en amerikansk filmskaper, billedkunstner og filmfotograf. Arbeidene hans er kraftfulle undersøkelser av rase, identitet, medier og kulturell tilhørighet. Han er særlig kjent for eksperimentelle verk med bevegelige bilder som remikser funnet materiale, dokumentariske klipp og internettinnhold til ladede audiovisuelle kollasjer. Den 40 minutter lange filmen The White Album (2018)har blitt beskrevet som en «sosial kritikk av hvithet». Filmen er satt sammen av både funnet og produsert videomateriale, og artikulerer hvordan svart kultur, ideer og arbeid, historisk sett har blitt absorbert av hvit kultur med både tvang og vold. Som videocollage er The White Album både et kunstverk og en kritisk konfrontasjon. Det tar logikken fra funnet materiale og remix-kultur og forvandler det til et omstridt rom der hvithet, vold og kjærlighet flettes i hverandre, og der publikum utfordres til ikke bare å forholde seg til hva de ser, men til hvordan og hvorfor de ser på det.

Jafa har i løpet av årene utviklet et nært faglig samarbeid med den norske kunstneren Frida Orupabo, og var også den som introduserte henne for et internasjonalt kunstpublikum i 2017. I 2019 hadde de to kunstnerne en felles utstilling på Kunstnernes Hus. 

---

Frida Orupabo (f. 1986) undersøker kolonihistorie, rasisme og kjønn gjennom digitalt sammensatte kollasjer og skulpturelle installasjoner. Med utgangspunkt i arkivfotografier, etnografisk bildemateriale og personlige samlinger fragmenterer og omformer hun kropper for å synliggjøre hvordan svarte historisk har blitt objektivert og kontrollert. Figurene hennes fremstår ofte oppdelte, suspendert eller fastspent, noe som fremhever både sårbarhet og motstand. Orupabos kunstneriske praksis avdekker volden som er innebygd i visuelle arkiver, samtidig som hun gjenvinner bildet som et sted for handlekraft og motstand. Fire verk er kjøpt inn til samlingen: Black purse (2024), What’s a friend (2024), Of course everything is real (2024) og Two Women (2021).

Alle verkene inngikk i utstillingen On Lies, Secrets and Silence ved Astrup Fearnley Museet i februar-april 2025.Utstillingen ble av Dagsavisens Lars Elton omtalt som «en overbevisende demonstrasjon av kunstnerisk tyngde.»   

---

Marius Engh (f. 1974) arbeider i et bredt spekter av uttrykk – fra skulptur og installasjon til fotografi, tekst, grafikk og publikasjoner. I et konseptuelt og visuelt formspråk setter han opp et speil mot samtiden hvor fortiden reflekteres, kaster skygger og inviterer betrakteren til videre utforskning. Med utgangspunkt i grundige undersøkelser og feltarbeid aktiverer han historiske materialer og symboler og lar dem tre frem i nye sammenhenger.

Til samlingen er det kjøpt inn tre verk: Herm (Strange Bird) (2025), Herm (Quadrigeminal Cistern) (2025) og Emblemata (Crossroad) # 1-4 (2025). Alle verkene inngikk i utstillingen The Sign of Four, som ble vist på Oslo Kunstforening fra august til oktober, 2025. 

---

Lindokuhle Sobekwa (f. 1995) er en sørafrikansk dokumentarfotograf. Arbeidene hans undersøker familie, tap og apartheids vedvarende ettervirkninger gjennom dypt personlige fortellinger. Med utgangspunkt i egne erfaringer bruker Sobekwa fotografiet som en prosess for søken og erindring, og han kombinerer ofte dokumentariske bilder med håndskrevne notater, tekstfragmenter og arkivfotografier. Prosjektene hans kretser rundt fravær, avhengighet og uforløst traume. Fremfor entydige konklusjoner, lar han verkene dirre i uforløst usikkerhet.  Bildene er stillferdige, men emosjonelt ladet, og utvider det sosialdokumentariske feltet til en intim og etisk praksis som anerkjenner både fotografiets kraft og dets begrensninger i møte med sorg og historie.

Fem verk er kjøpt inn til samlingen: Smoking Break, Thokoza Johannesburg I & II (2022), Promised land Thokoza Johannesburg I & II (2022), My Grandmother’s Kraal, Cofimvaba Eastern Cape (I) (2023), My Grandmother’s Kraal, Cofimvaba Eastern Cape (II) (2023) og My Grandmother’s Kraal, Cofimvaba Eastern Cape (III) (2023).

---

Full oversik over innkjøpte verk i 2025:

Suleman Aqeel Khilji  

Back & forth, 2024 
Olje og pigment på lin  
217 x 360 cm  

Remains of the day III, 2024   
Pigment, olje og patina på funnet bokomslag montert på panel 
21 x 31 cm  

Remains of the day II, 2024 
Pigment, olje og patina på funnet bokomslag montert på panel 
19 x 26 cm 

Remains of the day I, 2024  
Pigment, olje og patina på funnet bokomslag montert på panel  
22 x 35 cm  

— 

Frida Orupabo  

Black purse, 2024 
Kollasj, papir og papirklype montert på aluminium  
93 x 123 x 2 cm  

What’s a friend, 2024  
Kollasj, papir og papirklype montert på aluminium  
177 x 88 x 2 cm  

Of course everything is real, 2024   
Metall  
Varierende mål  

Two Women, 2021   
Digitaltrykk på grunnet anodisert aluminium, rustfritt stål, velurfolie og pidestall 
129 x 215 x 15 cm  

— 

Diamond Stingily  

Bulwark (I), 2025 
Støpt jern og papirkopper 
185 x 300 cm  

diamond (I), 2025   
Kryssfinér  
180 x 120 x 40 cm  

Repass of Sandra’s, 2022   
Glanset C-trykk  
26 x 35 cm  

not yet titled, 2023 
Glanset C-trykk  
26 x 35 cm  

— 

Merlin James  

Near, 2024   
Akryl på lerret  
41 x 51 cm  

Enclosure & Trees, 2003 – 2009   
Akryl på lerret  
46 x 63 cm  

— 

Hanne Borchgrevink   

Husflate, rød, 2025   
Akryl på lerret  
120 x 120 cm  

— 

Gerda Scheepers  

ROOF (III), 2024   
Akrylbasert takmaling og akrylblekk på lerret  
300 x 220 x 5 cm  

— 

Isabella Ducrot  

The Visited Land IV, 2025   
Pigmenter, pigmenter fra meteoritter og kollasj på Japanpapir  
245 x 394 cm   

— 

Franco Fontana  

Ibiza, 1972   
Kromogent trykk på Kodak-papir  
22 x 34 cm  

Adriatico, 1975 
Kromogent trykk på Kodak-papir  
17 x 26 cm  

— 

Luigi Ghirri  

Harlem, 1973 
Kromogent trykk  
19 x 29 cm  

Venezia, 1978 
Kromogent trykk på glanset papir 
30 x 20 cm  

— 

Matthew Barney  

Wall Rack: sanguine, 2024   
Keramikk og to syntetisk fargede NFL-drakter 
105 x 79 x 36 cm  

— 

Virginia Chihota  

Munoonei kana makanditarisa nhai Mwari? What do you see when you look at me ohh God?, 2025 
Serigrafi, indisk blekk og tekstilblekk på lerret 
240 x 300 cm  

— 

Ser Serpas  

Untitled, 2025   
Olje på lerret  
287 x 244 cm  

— 

Moyra Davey  

Interest, 1989 – 2012  
C-print 
72 x 101 cm  

Purse Strings, 1989 – 2012 
C-print  
72 x 101 cm  

— 

Kristin Nordhøy  

Inverted Drawing No. III, 2025 
Kull på papir 
102 x 92 cm  

— 

Tori  Wrånes  

Mothers and Child II, 2025   
Bronse, aluminiumsarmering, tekstil, plast, skinn, skum 
420 x 220 x 260 cm  

Mussles 4, 2025 
Stålrammer, sement og blåskjell   

Mussles 5, 2025 
Stålrammer, sement og blåskjell   

— 

Marius Engh  

Herm (Strange Bird), 2025   
Furu kryssfiner, akrylmaling, glassboks, sko, forsølvet avstøpning av frimerkemotiv 
190 x 59 x 40 cm  

Herm (Quadrigeminal Cistern), 2025 
Glassplater, vannkran, avløp, støpt og patinert bronse, CNC-frest MDF, aluminiumsstenger, spraymaling, forsølvet avstøpning av frimerkemotiv 
185 x 40 x 50 cm 

Emblemata (Crossroad) # 1-4, 2025 
Relieff, støpt tinn  
40 x 40 x 1 cm each / hver  

— 

Arthur Jafa  

White Album, 2018   
Video (farge, lyd)  
29:55 

— 

Josiane M.H. Pozi  

me in bed 3, 2025 
Pastell, oljemaling, akrylmaling, grafitt og tusj på papir 
42 x 30 cm  

— 

Vegard Vindenes  

Front LXV, 2023 
Akryl på MDF-plate 
80 x 64 x 2 cm  

Front LXVIII, 2025   
Akryl på MDF-plate 
52 x 62 x 2 cm  

Front XIV, 2012 
Akryl på MDF-plate 
70 x 60 x 2 cm   

Front XXIX, 2016   
Akryl på MDF-plate 
68 x 64 x 2 cm  

Front XXX, 2016 
Akryl på MDF-plate 
74 x 64 x 2 cm  

— 

Christopher Williams  

Mustafa Kinte (Gambia)   
Camera: Makina 67 506347   
Plaubel Feinmechanik und Optik GmbH   
Borsigallee 37   
60388 Frankfurt am Main, Germany   
Shirt: Van Laack Shirt Kent 64   
41061 Mönchengladbach, Germany   
Dirk Schaper Studio, Berlin   
July 20, 2007, 2008 
Sølvgelatintrykk 
51 x 41 cm  

Model #105M – R59C   
Keystone Shower Door   
57.4 × 59 ̋ Chrome/Raindrop   
SKU #109149   
#96235. 970 – 084 – 000   
(Meiko)   
Vancouver, B.C.   
April 6, 2005 (No. 2), 2005 
Sølvgelatintrykk 
41 x 51 cm  

— 

Wolfgang Tillmans  

Nizza, 1986 
Kromogent trykk på Dibond i ramme 
206 x 145 x 6 cm  

— 

Miriam Cahn  

gezeichnet, 2022 + 15.1.24, 2022 – 2024  
Olje på lerret 
121 x 76 x 2 cm  

— 

Eva Helene Pade  

Opløst (Dissolved), 2025 
Olje på lerret 
40 x 30 cm 

— 

Lindokuhle Sobekwa  

Smoking Break, Thokoza Johannesburg I & II, 2022 
Inkjet-trykk på papir 
50 x 40 cm & 40 x 50 cm  

Promised land Thokoza Johannesburg I & II, 2022 
Inkjet-trykk på papir 
100 x 80 cm (hver) 

My Grandmother’s Kraal, Cofimvaba Eastern Cape I, 2023 
Inkjet-trykk på papir 
40 x 50 cm  

My Grandmother’s Kraal, Cofimvaba Eastern Cape II, 2023   
Inkjet-trykk på papir 
80 x 100 cm  

My Grandmother’s Kraal, Cofimvaba Eastern Cape III, 2023   
Inkjet-trykk på papir 
40 x 50 cm  

— 

Eva Gold  

Cowboys, 2022 
Takmembran laget av gummi  
Variable mål  

— 

Albert Oehlen  

Bügel, 2005 
Olje og akryl på lerret 
180 x 230 cm 

— 

Eline Mugaas 

Green Tiles, 1998 
Inkjet print 
40.0 x 60.0 cm 

Cherries, 1995 
Inkjet print 
40.0 x 60.0 cm 

Underwear, 1996 
Inkjet print 
60.0 x 40.0 cm 

Oranges, 1994  
Inkjet print 
60.0 x 40.0 cm 

Chloe in the Hallway, 1995 
Inkjet print 
45.0 x 60.0 cm 

Peaches, 2019  
Inkjet print 
60.0 x 45.0 cm 

Matching Pants, 1995   
Inkjet print 
40 x 60 cm  

G. behind curtains, 1996 
Inkjet print 
40 x 60  

Abandoned shoes, 1997  
Inkjet print 
40 x 60 cm 

Car hood, 1997                
Inkjet print 
40 x 60 cm 

Yellow Curtain, 1997     
Inkjet print 
40 x 60 cm 

Towel in the Sand, 1996 
Inkjet print 
40 x 60 cm 

Touching the Setting Sun, 2014 
Inkjet print 
111 x 149 cm 

— 

Per Inge Bjørlo 

Vekta av lunge og kråkelyd: Tanke rekke (1-9), 2011 
Blyant på papir 
23.0 x 23.0 x 1.0 cm 

Vekta av lunge og kråkelyd, 2011-17  
Rustfritt stål, voks, tekstil, glass, speil, elektrisk lys  
Variable mål 

—